菅田将暉『さよならエレジー』ギターコード徹底解説！初心者向け簡単弾き方

ドラマ『トドメの接吻』の主題歌として社会現象を巻き起こし、リリースから年月を経た現在もアコースティックギター弾き語りの大定番として絶大な人気を誇る菅田将暉の『さよならエレジー』。盟友であるシンガーソングライター・石崎ひゅーいが作詞・作曲を手掛けた情熱的なメロディと疾走感あふれるビートは、世代を超えて多くのギタリストを魅了し続けています。

「アコギを買ったからあの曲を弾いてみたい」「サビのコードチェンジが追いつかない」という声も多く聞かれます。一見難しそうに聴こえるパワフルなナンバーですが、適切なカポタスト（カポ）の位置を選び、押さえやすいフォームを活用すれば、初心者でも驚くほどスムーズに弾きこなすことができます。本稿では、楽曲の全体像から実践的なコード進行、サビの難所をクリアする演奏の極意まで詳しく紐解きます。

📌 【この記事の重要ポイントまとめ】

• 要点1：原曲の響きを再現する最適なカポ位置は「Capo 2（2フレット）」で、Emキーの王道オープンコードを使って攻略できる。
• 要点2：サビのコードチェンジやセーハ（Fコード系）の難所は、ベース音を省略した簡易フォームと左手の脱力で劇的に改善する。
• 要点3：アコギのストロークだけでなく、イントロの単音リフやウクレレへの移調コードまで、多彩なアレンジで演奏を楽しめる。

【原曲キーとカポ位置】『さよならエレジー』を最も弾きやすくする設定方法

菅田将暉が歌う原曲のキーは「F#m（嬰ヘ短調）」です。ギターでカポタストを使わずに原曲キーのまま演奏しようとすると、F#m、Bm、C#7といったセーハ（人差し指で複数弦をまとめて押さえるバレーコード）が連続し、初心者にとっては大きな壁となって立ちはだかります。

そこで必須となるのがカポタストの活用です。もっともスタンダードで推奨される設定はカポタストを2フレットに装着（Capo 2）し、Key=Em（ホ短調）のコードフォームで弾くスタイルです。これによって、押さえるのが比較的容易なオープンコード（開放弦を使ったコード）中心の構成へと早変わりします。

女性ボーカルや声のキーを上げたい場合は「Capo 4」や「Capo 5」にシフトするなど、カポの位置を前後させるだけでフレキシブルにキー調整ができる点も、アコギ弾き語りにおける大きな強みです。

【初心者向け簡単コード進行】Fコードを回避してスムーズに繋ぐ実践フォーム

Capo 2で演奏する場合、楽曲内で主に使用するコードは「Em・C・D・G・B7・Am」の6つが基本です。ギターを始めたばかりの人が最も挫折しやすい「F」の形をほとんど使わずに済むため、初心者にとって非常に親しみやすい構成となっています。

AメロからBメロにかけては、以下の進行が軸となります。

• Aメロ：Em → C → D → G → Em → C → D → Em
• Bメロ：C → D → G → Em → C → D → B7

ここで重要なアクセントになるのが、Bメロの最後に出てくる「B7（ビーセブン）」です。サビへ向けて緊張感を高めるドミナントコードの役割を果たしています。B7が苦手な場合は、1弦の開放を鳴らさない簡易的な押さえ方や、人差し指から薬指までの配置を固定したまま指を動かす練習を重ねると、素早く移行できるようになります。

【サビの難所を攻略】疾走感を生むストロークパターンとブラッシングの極意

『さよならエレジー』の最大の聴きどころであり、演奏者が最もつまずきやすいのがサビのセクションです。メロディのテンポが速く、コードチェンジのタイミングが細かいため、「左手が追いつかない」「ストロークがバタついてリズムが崩れる」という悩みが頻発します。

サビの基本進行は次の通りです。

サビ進行：C → D → Em → G → C → D → B7 → Em（繰り返し）

このサビを原曲らしくエモーショナルに弾きこなすポイントは、「8ビートのストローク」に的確なアクセントとブラッシング（消音）を取り入れることにあります。

基本となるストロークパターンは「ジャン・ジャカ・ジャン・ジャカ（↓・↓↑・↓・↓↑）」の軽快なリズムです。拍のウラ（2拍目・4拍目）にわずかにアクセントを置き、左手の指の腹を弦に軽く触れさせてアタック音を出す「ブラッシング」をストロークに混ぜることで、ドラムのような小気味よい推進力が生まれます。

また、CからD、DからEmへのコードチェンジで音が途切れてしまう場合は、「小節の最後のアップストローク」を開放弦のまま鳴らしながら次のコードへ移動するテクニックを使うと、リズムを一切止めることなくスムーズに繋ぐことが可能です。

【イントロとバッキング】印象的なギターリフとアコギ弾き語りの表現力アップ術

原曲の幕開けを飾るあの哀愁漂うイントロリフは、ライブや発表会でも非常に映えるポイントです。市販の楽譜（スコア）やタブ譜（TAB譜）を確認すると、イントロはEmコードのフォームをベースにした単音ピッキングとストロークの組み合わせで構築されていることが分かります。

弾き語りスタイルでイントロを再現する場合、完全にエレキギターのリードをなぞる必要はありません。Emコードを押さえたまま、4弦や3弦の特定フレットを小指で追加して鳴らす「コードメロディ」の手法を取ることで、アコギ1本でもバンドのような厚みのあるイントロを演出できます。

バンド編成でエレキギターのバッキングを担当する場合は、あえてローコードを使わず、5弦ルート・6弦ルートのパワーコードでタイトに刻むアプローチを取ると、アンサンブル全体が引き締まり、ボーカルの歌声が前に抜けてきます。

【石崎ひゅーい提供の名曲】楽曲の魅力とウクレレコードでのアレンジアプローチ

本作の持つ唯一無二のドライブ感と切なさは、石崎ひゅーいが菅田将暉という表現者の熱量を引き出すために紡ぎ出したメロディラインと歌詞の強さに起因しています。歌と言葉がダイレクトに届く構造だからこそ、ギター以外の楽器でもその魅力は色褪せません。

近年ではウクレレによる弾き語りも人気を集めています。ウクレレで演奏する場合も、キーをAmやEmに設定することで「Am・F・G・C」などの押さえやすい基本コードでアレンジ可能です。弦長が短く軽やかな音色のウクレレだからこそ、ダウンストロークを力強く刻むことで、アコギとは一味違った哀愁と温もりのあるアコースティックサウンドを奏でることができます。

【さよなら エレジー コード】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：ギターを始めたばかりの完全な初心者ですが、何日で弾けるようになりますか？
A1：Capo 2を使用する簡単コード進行であれば、Em・C・D・G・B7の5〜6個のコードを覚えるだけなので、早い人なら数日〜1週間程度でコード進行の骨組みをマスターできます。サビの疾走感に合わせたスムーズなコードチェンジには、メトロノームを使ってテンポを落とした反復練習が効果的です。

Q2：楽譜に「D/F#（ディー・オン・エフシャープ）」という分数コードが出てきますが、省略しても大丈夫ですか？
A2：初心者のうちは通常の「D」コードとしてそのまま弾いても演奏上の問題はありません。慣れてきたら、親指で6弦2フレットを押さえるフォームに挑戦すると、ベース音が滑らかに下降するプロっぽい響きを再現できるようになります。

Q3：ピックはどのような硬さのものを選ぶのがおすすめですか？
A3：アコギのストロークを主体とする『さよならエレジー』では、厚さ0.7mm〜0.8mm前後の「MEDIUM（ミディアム）」またはオニギリ型のピックが最適です。適度なしなりがあるため弦に引っかかりにくく、力強いストロークと軽やかなカッティングを両立できます。

まとめ：リズムと感情を乗せて『さよならエレジー』を弾き語ろう

菅田将暉の『さよならエレジー』は、コードの構成自体は非常にシンプルでありながら、右手のストロークのダイナミクスと感情の込め方次第でどこまでも表情豊かに響く、弾き語りにうってつけの名曲です。

最初はテンポを原曲よりもゆっくり落とし、左手のコードチェンジを確実に体に染み込ませていくのが上達への最短ルートです。カポタストを上手に活用しながら、自分だけの力強いストロークで名曲の響きを存分に楽しんでみてください。 （出典: さよなら エレジー コード（Yahoo!ニュース））